Les mollahs à la triste figure voudraient sans doute nous faire oublier à quel point l’Iran est un grand pays de libres-penseurs, d’artistes aussi audacieux que talentueux dont fait incontestablemen partie le réalisateur Mohammad Rasoulof.
Les mollahs à la triste figure voudraient sans doute nous faire oublier à quel point l’Iran est un grand pays de libres-penseurs, d’artistes aussi audacieux que talentueux dont fait incontestablemen partie le réalisateur Mohammad Rasoulof.
Zin TV, un média bruxellois d'Action collective, délivre un documentaire qui aborde la question de l'accompagnement médical et du soin quand certains profils ne rentrent pas dans les cases
Zin TV, un média bruxellois d'Action collective, délivre un documentaire qui aborde la question de l'accompagnement médical et du soin quand certains profils ne rentrent pas dans les cases
Cette chronique douce-amère au style hybride, contemplatif et sensoriel, explore intimement la fragilité mentale d'un adolescent et le délitement d'un noyau familial et, par l'outil cinéma, questionne les notions du souvenir et de la mémoire
Cette chronique douce-amère au style hybride, contemplatif et sensoriel, explore intimement la fragilité mentale d'un adolescent et le délitement d'un noyau familial et, par l'outil cinéma, questionne les notions du souvenir et de la mémoire
Contournant la prévisible fresque biographique linéaire par une approche kaléidoscopique de son récit, ce drame polonais réussit un portrait intimiste et complexe d'un artiste-génie bouleversé par le caractère inéluctable de la maladie, tout en dépeignant la fin d'une époque aristocratique
Contournant la prévisible fresque biographique linéaire par une approche kaléidoscopique de son récit, ce drame polonais réussit un portrait intimiste et complexe d'un artiste-génie bouleversé par le caractère inéluctable de la maladie, tout en dépeignant la fin d'une époque aristocratique
Que reste-t-il du monde lorsqu’on en retire toute perspective humaine ? Vaste question, à laquelle Cocotte se propose de répondre en adoptant un point de vue inattendu mais imparable : celui d’une poule !
Que reste-t-il du monde lorsqu’on en retire toute perspective humaine ? Vaste question, à laquelle Cocotte se propose de répondre en adoptant un point de vue inattendu mais imparable : celui d’une poule !
Ce vaudeville pétaradant a comme aire de jeu les coulisses de la grande institution théâtrale française et s’amuse à raconter l’envers du décor, avec beaucoup de légèreté, alors que les trois coups vont bientôt retentir sur scène et que rien ne fonctionne comme prévu
Ce vaudeville pétaradant a comme aire de jeu les coulisses de la grande institution théâtrale française et s’amuse à raconter l’envers du décor, avec beaucoup de légèreté, alors que les trois coups vont bientôt retentir sur scène et que rien ne fonctionne comme prévu
Cet été, retrouvez l’univers déjanté des Minions avec un troisième volet totalement monstrueux !
Cet été, retrouvez l’univers déjanté des Minions avec un troisième volet totalement monstrueux !
Sortie très attendue de cet automne, le nouveau film du cinéaste oscarisé Alejandro González Iñárritu (Birdman, The Revenant) se présente comme une comédie d'une ampleur catastrophique, déjantée, corrosive et très actuelle. Physiquement transformé, Tom Cruise y incarne, avec un sens réjouissant du décalage, ni plus ni moins que l'homme le plus puissant du monde
Sortie très attendue de cet automne, le nouveau film du cinéaste oscarisé Alejandro González Iñárritu (Birdman, The Revenant) se présente comme une comédie d'une ampleur catastrophique, déjantée, corrosive et très actuelle. Physiquement transformé, Tom Cruise y incarne, avec un sens réjouissant du décalage, ni plus ni moins que l'homme le plus puissant du monde
Reconnu depuis plus de quarante ans pour des films populaires aux thèmes profonds comme le déracinement, la famille et la transmission, Alexandre Arcady (Le Grand Pardon, L’Union sacrée) réunit Benoît Poelvoorde et Kad Merad au sein d'un drame situé dans le monde de la musique classique
Reconnu depuis plus de quarante ans pour des films populaires aux thèmes profonds comme le déracinement, la famille et la transmission, Alexandre Arcady (Le Grand Pardon, L’Union sacrée) réunit Benoît Poelvoorde et Kad Merad au sein d'un drame situé dans le monde de la musique classique
Après Pupille et Je verrai toujours vos visages, la réalisatrice française Jeanne Herry signe Garance, portrait sensible et survolté d'une jeune femme alcoolique sublimé par l'interprétation magistrale d'Adèle Exarchopoulos (La Vie d'Adèle, L'Amour ouf). Sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes 2026
Après Pupille et Je verrai toujours vos visages, la réalisatrice française Jeanne Herry signe Garance, portrait sensible et survolté d'une jeune femme alcoolique sublimé par l'interprétation magistrale d'Adèle Exarchopoulos (La Vie d'Adèle, L'Amour ouf). Sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes 2026
En suivant une femme empêchée de quitter son pays, le film interroge le prix de la liberté sous un État qui contrôle les corps et les déplacements.
En suivant une femme empêchée de quitter son pays, le film interroge le prix de la liberté sous un État qui contrôle les corps et les déplacements.
12 ans après la sortie du film de guerre à succès Fury, David Ayer retrouve Brad Pitt dans un film de survie qui pourrait presque se présenter comme sa suite, à un poil près. Dans un style brut et viscéral résolument tourné vers l'action, ce film explore la puissance du lien entre un homme et son meilleur ami à... trois pattes et une prothèse
12 ans après la sortie du film de guerre à succès Fury, David Ayer retrouve Brad Pitt dans un film de survie qui pourrait presque se présenter comme sa suite, à un poil près. Dans un style brut et viscéral résolument tourné vers l'action, ce film explore la puissance du lien entre un homme et son meilleur ami à... trois pattes et une prothèse
Iron Island interroge comment la survie d'une société peut conduire à l'effacement des règles et de la responsabilité collective.
Iron Island interroge comment la survie d'une société peut conduire à l'effacement des règles et de la responsabilité collective.
Présenté au Festival de Cannes en Séance de Minuit, Jim Queen s’annonce comme une satire déjantée, aussi irrévérencieuse que tendre, qui retourne les normes pour mieux célébrer la culture queer !
Présenté au Festival de Cannes en Séance de Minuit, Jim Queen s’annonce comme une satire déjantée, aussi irrévérencieuse que tendre, qui retourne les normes pour mieux célébrer la culture queer !
Porté par Olivia Colman et John Lithgow, ce drame familial queer, intimiste et pleinement engagé invite à repenser les formes de (co-)parentalité et d’amour, tout en célébrant la liberté d’être soi
Porté par Olivia Colman et John Lithgow, ce drame familial queer, intimiste et pleinement engagé invite à repenser les formes de (co-)parentalité et d’amour, tout en célébrant la liberté d’être soi
Avec son style coloré et attrayant, cette aventure rythmée se place au plus proche de la nature
Avec son style coloré et attrayant, cette aventure rythmée se place au plus proche de la nature
Pierre Carles, réalisateur de nombreux documentaires au regard critique et social (Pas vu pas pris, Volem rien foutre al païs), revient sur l’enfermement abusif d’un militant pro-palestinien, Georges Abdallah
Pierre Carles, réalisateur de nombreux documentaires au regard critique et social (Pas vu pas pris, Volem rien foutre al païs), revient sur l’enfermement abusif d’un militant pro-palestinien, Georges Abdallah
Jean-Benoît Ugeux, figure bien connue du cinéma belge comme comédien, est aussi un réalisateur de talent. D’une belle rigueur formelle, son premier long métrage de fiction explore avec personnalité le registre de la comédie sentimentale, teintée de burlesque, à travers le quotidien d’un quadra en crise
Jean-Benoît Ugeux, figure bien connue du cinéma belge comme comédien, est aussi un réalisateur de talent. D’une belle rigueur formelle, son premier long métrage de fiction explore avec personnalité le registre de la comédie sentimentale, teintée de burlesque, à travers le quotidien d’un quadra en crise
Ce film muet américain, visuellement marqué par l'esthétique expressionniste allemande, est une adaptation du roman éponyme de Victor Hugo qui conjugue, avec brio, le mélodrame romantique, la satire politique et le récit d'épouvante. Avec son visage mutilé qui le fait arborer un sourire permanent, le héros incarné par Conrad Veidt a été une source d'inspiration évidente pour le personnage du Joker dans Batman
Ce film muet américain, visuellement marqué par l'esthétique expressionniste allemande, est une adaptation du roman éponyme de Victor Hugo qui conjugue, avec brio, le mélodrame romantique, la satire politique et le récit d'épouvante. Avec son visage mutilé qui le fait arborer un sourire permanent, le héros incarné par Conrad Veidt a été une source d'inspiration évidente pour le personnage du Joker dans Batman
Le récit émouvant de deux amies bloquées dans un monde mystique !
Le récit émouvant de deux amies bloquées dans un monde mystique !
Fable fantastique à l’ancrage réaliste sur un personnage se réveillant dans le corps d’une inconnue, le film d’Arthur Harari (Onoda) est une sidérante et époustouflante proposition de cinéma à caractère existentiel qui, derrière l’ambition du geste artistique, n’oublie jamais d’émouvoir
Fable fantastique à l’ancrage réaliste sur un personnage se réveillant dans le corps d’une inconnue, le film d’Arthur Harari (Onoda) est une sidérante et époustouflante proposition de cinéma à caractère existentiel qui, derrière l’ambition du geste artistique, n’oublie jamais d’émouvoir
Quand l’un des réalisateurs majeurs du cinéma actuel met en scène l’un des récits fondateurs de la littérature occidentale, peut-on attendre autre chose qu’un moment de cinéma historique ? Après Oppenheimer, film de l’été 2023, il est clair que ce nouveau Nolan (The Dark Knight, Interstellar) sera LE film estival incontournable de 2026
Quand l’un des réalisateurs majeurs du cinéma actuel met en scène l’un des récits fondateurs de la littérature occidentale, peut-on attendre autre chose qu’un moment de cinéma historique ? Après Oppenheimer, film de l’été 2023, il est clair que ce nouveau Nolan (The Dark Knight, Interstellar) sera LE film estival incontournable de 2026
Et si, du jour au lendemain, tout devenait possible ? Que choisiriez-vous de changer ?
Et si, du jour au lendemain, tout devenait possible ? Que choisiriez-vous de changer ?
Après les géniaux It Follows et Under the Silver Lake, David Robert Mitchell, adepte des films de genre à la réalisation impeccable et imprégnée de métaphore sociale, revient avec un film qui s’annonce comme l’une des intrigues les plus excitantes de l’été
Après les géniaux It Follows et Under the Silver Lake, David Robert Mitchell, adepte des films de genre à la réalisation impeccable et imprégnée de métaphore sociale, revient avec un film qui s’annonce comme l’une des intrigues les plus excitantes de l’été
Le jour où elle reçoit une gifle d’une condisciple de classe, Marielle ne se doute pas que celle-ci va lui donner accès à une toute autre dimension… Celle de la psyché de ses parents ! À partir de ce pitch hallucinant, le réalisateur allemand Frédéric Hambalek déroule une satire grinçante du couple et du confort bourgeois
Le jour où elle reçoit une gifle d’une condisciple de classe, Marielle ne se doute pas que celle-ci va lui donner accès à une toute autre dimension… Celle de la psyché de ses parents ! À partir de ce pitch hallucinant, le réalisateur allemand Frédéric Hambalek déroule une satire grinçante du couple et du confort bourgeois
Bienvenue à Jurassic Pat’ ! Dans ce troisième opus cinéma, Ryder et ses célèbres chiots débarquent à l’ère des dinos
Bienvenue à Jurassic Pat’ ! Dans ce troisième opus cinéma, Ryder et ses célèbres chiots débarquent à l’ère des dinos
La glace est un miroir, et chacun reste dans son monde : en combinaison noire moulante, talkie à la main, l'assistante se prend pour une Emma Peel plus aérodynamique que jamais, et s'étale à toute allure contre la balustrade. Dans ce cirque désaccordé, les aléas s'accumulent, les gags s'enfilent comme des perles, dans un désordre joyeux, au rythme du rock électrique de Placebo ou des triples saltos des virtuoses classiques
La glace est un miroir, et chacun reste dans son monde : en combinaison noire moulante, talkie à la main, l'assistante se prend pour une Emma Peel plus aérodynamique que jamais, et s'étale à toute allure contre la balustrade. Dans ce cirque désaccordé, les aléas s'accumulent, les gags s'enfilent comme des perles, dans un désordre joyeux, au rythme du rock électrique de Placebo ou des triples saltos des virtuoses classiques
Après avoir interprété l'infirmière en chef d'un service pédiatrique dans le drame social palpitant de Laura Wandel, Léa Drucker retourne à l'hôpital public et enfile cette fois le costume d'une chirurgienne au carrefour de sa vie intime et professionnelle dans un film sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes. Un rôle à la mesure de son talent de comédienne, c'est-à-dire formidable !
Après avoir interprété l'infirmière en chef d'un service pédiatrique dans le drame social palpitant de Laura Wandel, Léa Drucker retourne à l'hôpital public et enfile cette fois le costume d'une chirurgienne au carrefour de sa vie intime et professionnelle dans un film sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes. Un rôle à la mesure de son talent de comédienne, c'est-à-dire formidable !
Que serait une année ciné sans la sortie d'un film du réalisateur français le plus déjanté de ces dernières années ? Quentin Dupieux, comme à son habitude, débarque avec une idée folle : rassembler Alain Chabat, Anaïs Demoustier et Jonathan Cohen dans un film en animation 3D rétro, qui fait fortement penser à d'anciens jeux vidéos sur Playstation 1. Absurde, grotesque et habile dans les dialogues, Le Vertige contient, malgré les apparences, de véritables réflexions sur la quête de sens dans nos vies.
Que serait une année ciné sans la sortie d'un film du réalisateur français le plus déjanté de ces dernières années ? Quentin Dupieux, comme à son habitude, débarque avec une idée folle : rassembler Alain Chabat, Anaïs Demoustier et Jonathan Cohen dans un film en animation 3D rétro, qui fait fortement penser à d'anciens jeux vidéos sur Playstation 1. Absurde, grotesque et habile dans les dialogues, Le Vertige contient, malgré les apparences, de véritables réflexions sur la quête de sens dans nos vies.
28 ans après un premier volet devenu culte, le duo de sorcières maudites interprété par Sandra Bullock et Nicole Kidman fait son retour dans un cocktail explosif de fantastique, d'humour et de romance, le tout mis en scène par Susanne Bier (Bird Box, After the Wedding)
28 ans après un premier volet devenu culte, le duo de sorcières maudites interprété par Sandra Bullock et Nicole Kidman fait son retour dans un cocktail explosif de fantastique, d'humour et de romance, le tout mis en scène par Susanne Bier (Bird Box, After the Wedding)
Derrière la rigueur parfois austère associée au cinéma de Bergman se cache aussi une profonde tendresse. Avec Les Fraises sauvages, le cinéaste compose un voyage intérieur où souvenirs, rêves et regrets se mêlent au présent. Porté par Victor Sjöström, figure du cinéma suédois, ce road movie mélancolique et lumineux interroge ce qui, au soir d’une vie, demeure essentiel
Derrière la rigueur parfois austère associée au cinéma de Bergman se cache aussi une profonde tendresse. Avec Les Fraises sauvages, le cinéaste compose un voyage intérieur où souvenirs, rêves et regrets se mêlent au présent. Porté par Victor Sjöström, figure du cinéma suédois, ce road movie mélancolique et lumineux interroge ce qui, au soir d’une vie, demeure essentiel
Ce sommet du thriller paranoïaque nous embarque, avec son style réaliste et son intrigue palpitante, dans les coulisses du journalisme d'investigation lors du scandale de corruption du Watergate. Un monde où les pressions politiques et les intimidations sont légion pour nuire à l'indépendance journalistique, ce pilier de nos démocraties
Ce sommet du thriller paranoïaque nous embarque, avec son style réaliste et son intrigue palpitante, dans les coulisses du journalisme d'investigation lors du scandale de corruption du Watergate. Un monde où les pressions politiques et les intimidations sont légion pour nuire à l'indépendance journalistique, ce pilier de nos démocraties
Angoissant, engageant et exigeant, Leviticus est un parfait exemple du cinéma d'horreur qu'on aime, qui prouve à nouveau qu'il est un des genres du moment, tant dans la puissance de sa critique sociale que dans sa qualité artistique
Angoissant, engageant et exigeant, Leviticus est un parfait exemple du cinéma d'horreur qu'on aime, qui prouve à nouveau qu'il est un des genres du moment, tant dans la puissance de sa critique sociale que dans sa qualité artistique
Après avoir fait sensation à la Berlinale 2025, la réalisatrice slovène Urška Djukić débarque sur nos écrans avec son premier film, une œuvre riche et nuancée sur le portrait d'une fille de 16 ans pour qui chaque moment d'intimité est à la fois significatif et léger, terriblement urgent et éphémère
Après avoir fait sensation à la Berlinale 2025, la réalisatrice slovène Urška Djukić débarque sur nos écrans avec son premier film, une œuvre riche et nuancée sur le portrait d'une fille de 16 ans pour qui chaque moment d'intimité est à la fois significatif et léger, terriblement urgent et éphémère
Rasoulof montre comment un régime efface ses propres crimes, tout en rendant impossible toute mémoire critique.
Rasoulof montre comment un régime efface ses propres crimes, tout en rendant impossible toute mémoire critique.
En adaptant le roman éponyme et autobiographique d'Annie Ernaux, Judith Godrèche signe un puissant geste de cinéma, aussi nécessaire que bouleversant, sur la brutalité de la condition des femmes à la fin des années 50 qui, malheureusement, résonne encore aujourd'hui
En adaptant le roman éponyme et autobiographique d'Annie Ernaux, Judith Godrèche signe un puissant geste de cinéma, aussi nécessaire que bouleversant, sur la brutalité de la condition des femmes à la fin des années 50 qui, malheureusement, résonne encore aujourd'hui
Cinq ans après Les Vacances de M. Hulot, le cinéaste campe à nouveau le personnage du fantasque M. Hulot et, à travers lui, dénonce avec humour et subtilité les mutations de la société française des Trente Glorieuses, ou plutôt l’usage que certains en font
Cinq ans après Les Vacances de M. Hulot, le cinéaste campe à nouveau le personnage du fantasque M. Hulot et, à travers lui, dénonce avec humour et subtilité les mutations de la société française des Trente Glorieuses, ou plutôt l’usage que certains en font
Après avoir réalisé des épisodes de la série Dix pour cent, Marc Fitoussi filme à nouveau les coulisses du monde du cinéma et du star-system. Son huitième long métrage est une comédie satirique et sentimentale sur une figurante (Isabelle Huppert) qui rêve de décrocher un grand rôle
Après avoir réalisé des épisodes de la série Dix pour cent, Marc Fitoussi filme à nouveau les coulisses du monde du cinéma et du star-system. Son huitième long métrage est une comédie satirique et sentimentale sur une figurante (Isabelle Huppert) qui rêve de décrocher un grand rôle
Ce fut l'une des ondes de choc du Festival de Cannes. Elle est repartie avec le Prix du Scénario quand d'aucuns lui donnaient la Palme d'Or. Elle nous a subjugués par la singularité de sa proposition et l'interprétation de Swann Arlaud (Anatomie d'une chute, Petit Paysan) dans le rôle d'un fonctionnaire de Vichy sous Pétain. D'une matière nourrie par son passé familial, Emmanuel Marre a réussi une grande œuvre d'aujourd'hui, tant existentielle que politique
Ce fut l'une des ondes de choc du Festival de Cannes. Elle est repartie avec le Prix du Scénario quand d'aucuns lui donnaient la Palme d'Or. Elle nous a subjugués par la singularité de sa proposition et l'interprétation de Swann Arlaud (Anatomie d'une chute, Petit Paysan) dans le rôle d'un fonctionnaire de Vichy sous Pétain. D'une matière nourrie par son passé familial, Emmanuel Marre a réussi une grande œuvre d'aujourd'hui, tant existentielle que politique
Un film intimiste fonctionnant comme une fenêtre ouverte sur un orphelinat au Congo, qui raconte un bout de ce grand pays que l'on connait bien trop peu
Un film intimiste fonctionnant comme une fenêtre ouverte sur un orphelinat au Congo, qui raconte un bout de ce grand pays que l'on connait bien trop peu
Présenté à Venise, ce documentaire retrace les retrouvailles des frères Liam et Noel Gallagher, figures légendaires et iconiques du dernier plus grand groupe de rock anglais (au monde ?), Oasis, et la tournée triomphale à guichets fermés qui s'en est suivie
Présenté à Venise, ce documentaire retrace les retrouvailles des frères Liam et Noel Gallagher, figures légendaires et iconiques du dernier plus grand groupe de rock anglais (au monde ?), Oasis, et la tournée triomphale à guichets fermés qui s'en est suivie
Interprété par un Hugh Jackman (Le Prestige, Prisoners) méconnaissable, le héros de la culture populaire Robin des Bois est largement déconstruit dans cette relecture aux allures sombres et violentes
Interprété par un Hugh Jackman (Le Prestige, Prisoners) méconnaissable, le héros de la culture populaire Robin des Bois est largement déconstruit dans cette relecture aux allures sombres et violentes
En reproduisant mot pour mot une conversation enregistrée en 1974 entre le photographe Peter Hujar et l’une de ses amies, Ira Sachs (réalisateur de Love Is Strange, Brooklyn Village et plus récemment Passages) compose un fascinant portrait d’artiste. Un film singulier qui transforme le récit d’une journée ordinaire en hommage vibrant à la scène artistique new-yorkaise des années 1970
En reproduisant mot pour mot une conversation enregistrée en 1974 entre le photographe Peter Hujar et l’une de ses amies, Ira Sachs (réalisateur de Love Is Strange, Brooklyn Village et plus récemment Passages) compose un fascinant portrait d’artiste. Un film singulier qui transforme le récit d’une journée ordinaire en hommage vibrant à la scène artistique new-yorkaise des années 1970
Évocation poétique de l’absurdité du quotidien, Playtime est le chef d’œuvre visionnaire de Jacques Tati. C’est un film monumental et déroutant au tournage chaotique, une merveille de comique burlesque, basé sur un sens aigu de l’observation distancée et une mise en scène d’une clarté inouïe, où rien n’est jamais surligné
Évocation poétique de l’absurdité du quotidien, Playtime est le chef d’œuvre visionnaire de Jacques Tati. C’est un film monumental et déroutant au tournage chaotique, une merveille de comique burlesque, basé sur un sens aigu de l’observation distancée et une mise en scène d’une clarté inouïe, où rien n’est jamais surligné
Adapté de la pièce de théâtre éponyme de David Haig, Pressure parvient à ajouter sa pierre à l'édifice de la large représentation de la Seconde Guerre Mondiale au cinéma, en se concentrant sur les météorologues qui ont participé à la décision de lancer le Débarquement malgré des conditions extrêmes
Adapté de la pièce de théâtre éponyme de David Haig, Pressure parvient à ajouter sa pierre à l'édifice de la large représentation de la Seconde Guerre Mondiale au cinéma, en se concentrant sur les météorologues qui ont participé à la décision de lancer le Débarquement malgré des conditions extrêmes
Après Blue Jean, la réalisatrice anglaise Georgia Oakley s'empare du classique de la littérature de Jane Austen dont les thèmes restent terriblement intemporels. Portée par Daisy Edgar-Jones (Normal People), le film aborde, avec modernité et sensibilité, le destin des femmes au 19e siècle, subissant le poids des conventions sociales et des contraintes financières
Après Blue Jean, la réalisatrice anglaise Georgia Oakley s'empare du classique de la littérature de Jane Austen dont les thèmes restent terriblement intemporels. Portée par Daisy Edgar-Jones (Normal People), le film aborde, avec modernité et sensibilité, le destin des femmes au 19e siècle, subissant le poids des conventions sociales et des contraintes financières
« Resident Evil ». Deux mots cultissimes qui incarnent, pour des millions de fans, le concept même du survival horror. Si la saga reste, après 30 ans, LA référence du genre sur console, elle avait pris un tournant autrement plus kitsch au cinéma. Pour ce reboot total, mission est donnée au nouveau maître de l'horreur, Zach Cregger (Weapons, Barbarian), de satisfaire autant les cinéphiles que les gamers
« Resident Evil ». Deux mots cultissimes qui incarnent, pour des millions de fans, le concept même du survival horror. Si la saga reste, après 30 ans, LA référence du genre sur console, elle avait pris un tournant autrement plus kitsch au cinéma. Pour ce reboot total, mission est donnée au nouveau maître de l'horreur, Zach Cregger (Weapons, Barbarian), de satisfaire autant les cinéphiles que les gamers
Retour vers le futur orchestre avec une élégance rare le choc entre les années 80 et l'Amérique idéalisée des années 50. Au volant d'une machine devenue légendaire conçue par le professeur Emmett Brown, Marty McFly traverse le temps et découvre que le passé est bien moins figé que les souvenirs ne le laissent croire. Il va devoir tout faire pour unir ses parents, sous peine de ne pouvoir exister... On se surprend à rêver d'une époque où les skateboards et le rock semblaient pouvoir tout changer. Un classique qui donne envie de remonter le temps, mais pas de sortir avec sa mère.
Retour vers le futur orchestre avec une élégance rare le choc entre les années 80 et l'Amérique idéalisée des années 50. Au volant d'une machine devenue légendaire conçue par le professeur Emmett Brown, Marty McFly traverse le temps et découvre que le passé est bien moins figé que les souvenirs ne le laissent croire. Il va devoir tout faire pour unir ses parents, sous peine de ne pouvoir exister... On se surprend à rêver d'une époque où les skateboards et le rock semblaient pouvoir tout changer. Un classique qui donne envie de remonter le temps, mais pas de sortir avec sa mère.
Avec Rose, le réalisateur autrichien Markus Schleinzer (Michael, Angelo) signe un drame inspiré de faits historiques dont la mise en scène, d'une sobriété implacable, reflète l'enfermement social de ses personnages
Avec Rose, le réalisateur autrichien Markus Schleinzer (Michael, Angelo) signe un drame inspiré de faits historiques dont la mise en scène, d'une sobriété implacable, reflète l'enfermement social de ses personnages
L’inexorable et flamboyante chute d’une dynastie corrompue. Ce résumé digne d’une tragédie grecque pourrait synthétiser Rosebush Pruning, mais il passerait à côté de ce qui fait son sel : une explosion de malaise, trash et hautement stylisée, portée par des acteurs de haut vol
L’inexorable et flamboyante chute d’une dynastie corrompue. Ce résumé digne d’une tragédie grecque pourrait synthétiser Rosebush Pruning, mais il passerait à côté de ce qui fait son sel : une explosion de malaise, trash et hautement stylisée, portée par des acteurs de haut vol
Seize ans après Les Amours imaginaires de Xavier Dolan, Monia Chokri et Niels Schneider partagent à nouveau l'affiche d'une histoire d'amour, cette fois bien plus sombre et tumultueuse. Pour son quatrième long métrage, Géraldine Nakache (Tout ce qui brille) met en lumière les mécanismes de l'emprise qui transforment l'amour en enfermement, à l'origine de tant de violences conjugales
Seize ans après Les Amours imaginaires de Xavier Dolan, Monia Chokri et Niels Schneider partagent à nouveau l'affiche d'une histoire d'amour, cette fois bien plus sombre et tumultueuse. Pour son quatrième long métrage, Géraldine Nakache (Tout ce qui brille) met en lumière les mécanismes de l'emprise qui transforment l'amour en enfermement, à l'origine de tant de violences conjugales
D’une beauté sidérante, cette fable métaphysique et sensorielle sur la communication entre les végétaux et les humains embrasse trois époques et emmène le cinéma sur des terres rarement arpentées. Aux côtés de Léa Seydoux et Tony Leung, une star de 200 ans comme personnage central : un Ginkgo biloba, arbre majestueux et témoin patient des siècles qui passent
D’une beauté sidérante, cette fable métaphysique et sensorielle sur la communication entre les végétaux et les humains embrasse trois époques et emmène le cinéma sur des terres rarement arpentées. Aux côtés de Léa Seydoux et Tony Leung, une star de 200 ans comme personnage central : un Ginkgo biloba, arbre majestueux et témoin patient des siècles qui passent
Dès cette rentrée, les Grignoux vous proposent un nouveau rendez-vous régulier : la SNEAK PREVIEW ! Soit une avant-première mystère d'un film coup de c?ur de la nouvelle programmation. Chaque séance sera précédée d'une présentation du contenu du nouveau journal par un·e membre de l'équipe des Grignoux.
Dès cette rentrée, les Grignoux vous proposent un nouveau rendez-vous régulier : la SNEAK PREVIEW ! Soit une avant-première mystère d'un film coup de c?ur de la nouvelle programmation. Chaque séance sera précédée d'une présentation du contenu du nouveau journal par un·e membre de l'équipe des Grignoux.
À travers l’histoire d’une ferme déclinée sur quatre époques, ce film allemand à l’ambiance éthérée, récompensé du Prix du Jury à Cannes, se révèle d’une ambition formelle et narrative sidérante. Un voyage sensoriel et hypnotique au cœur de la mémoire des lieux et des traumas du passé à la présence encombrante
À travers l’histoire d’une ferme déclinée sur quatre époques, ce film allemand à l’ambiance éthérée, récompensé du Prix du Jury à Cannes, se révèle d’une ambition formelle et narrative sidérante. Un voyage sensoriel et hypnotique au cœur de la mémoire des lieux et des traumas du passé à la présence encombrante
Renverser un inconnu, faire disparaître le corps et prêter le serment de ne jamais rien dire à personne : quelle bonne idée pour accrocher son destin au bout d'un crochet.
Renverser un inconnu, faire disparaître le corps et prêter le serment de ne jamais rien dire à personne : quelle bonne idée pour accrocher son destin au bout d'un crochet.
Les événements du précédent volet avaient forcé Peter Parker à effacer son existence de l’esprit de l’univers entier, mais surtout de celui de ses amis et de son éternel amour M.J. (Zendaya). L’araignée devra donc affronter les menaces plus seule et sur le fil que jamais
Les événements du précédent volet avaient forcé Peter Parker à effacer son existence de l’esprit de l’univers entier, mais surtout de celui de ses amis et de son éternel amour M.J. (Zendaya). L’araignée devra donc affronter les menaces plus seule et sur le fil que jamais
Porté par la jeune actrice Bella Ramsey (vue dans les séries Game of Thrones et The Last of Us), Sunny Dancer est un teenage movie lumineux qui aborde l’après-cancer avec humour et sensibilité. Un récit d’émancipation où l’amitié, les premiers amours et le désir de vivre reprennent peu à peu le dessus sur la maladie
Porté par la jeune actrice Bella Ramsey (vue dans les séries Game of Thrones et The Last of Us), Sunny Dancer est un teenage movie lumineux qui aborde l’après-cancer avec humour et sensibilité. Un récit d’émancipation où l’amitié, les premiers amours et le désir de vivre reprennent peu à peu le dessus sur la maladie
Superasticot est superélancé, Superasticot est supermusclé ! Héros au grand cœur, il passe ses journées à sauver les animaux du jardin. Quand Saurien, le lézard magicien maléfique et cupide le capture, tous ses copains les insectes s’unissent pour le secourir. Vont-ils réussir à l’arracher des griffes du méchant corbeau, le domestique de Saurien ?
Superasticot est superélancé, Superasticot est supermusclé ! Héros au grand cœur, il passe ses journées à sauver les animaux du jardin. Quand Saurien, le lézard magicien maléfique et cupide le capture, tous ses copains les insectes s’unissent pour le secourir. Vont-ils réussir à l’arracher des griffes du méchant corbeau, le domestique de Saurien ?
Un divertissement familial rythmé et généreux à l'humour absurde qui joue avec le concept de voyage dans le temps
Un divertissement familial rythmé et généreux à l'humour absurde qui joue avec le concept de voyage dans le temps
Si vous pensiez tout connaître du cinéma d’horreur, courez voir ce slasher movie qui, tout en jouant avec les codes du genre, lui donne une salutaire vision queer et féministe. Gros buzz au dernier Festival de Cannes, il amuse autant qu’il effraie. Un pur délire de cinéma, poétique et psychédélique, qui va faire date
Si vous pensiez tout connaître du cinéma d’horreur, courez voir ce slasher movie qui, tout en jouant avec les codes du genre, lui donne une salutaire vision queer et féministe. Gros buzz au dernier Festival de Cannes, il amuse autant qu’il effraie. Un pur délire de cinéma, poétique et psychédélique, qui va faire date
Un chef-d'œuvre du cinéma d'action réalisé par James Cameron (Titanic, Avatar) qui a marqué un tournant dans l'histoire des effets spéciaux au cinéma
Un chef-d'œuvre du cinéma d'action réalisé par James Cameron (Titanic, Avatar) qui a marqué un tournant dans l'histoire des effets spéciaux au cinéma
Steven Soderbergh revient avec un quasi huis clos d’apparence épurée qui se meut en un élégant tourbillon d’émotions, sublimé par un duo britannique aussi improbable que jubilatoire : le monstre sacré Ian McKellen (Richard III, Le Seigneur des anneaux) et l’excellente étoile montante Michaela Coel (I May Destroy You)
Steven Soderbergh revient avec un quasi huis clos d’apparence épurée qui se meut en un élégant tourbillon d’émotions, sublimé par un duo britannique aussi improbable que jubilatoire : le monstre sacré Ian McKellen (Richard III, Le Seigneur des anneaux) et l’excellente étoile montante Michaela Coel (I May Destroy You)
Après l’Antiquité romaine de Gladiator II et l’époque napoléonienne, Ridley Scott retrouve la période qui a fait sa renommée : le futur. Toutefois, pas de "replicant", de planète rouge ni d’Alien à l’horizon, mais un univers post-apocalyptique, dans lequel il déploie un western des temps modernes, avec pour décor les Rocheuses de l'Ouest américain
Après l’Antiquité romaine de Gladiator II et l’époque napoléonienne, Ridley Scott retrouve la période qui a fait sa renommée : le futur. Toutefois, pas de "replicant", de planète rouge ni d’Alien à l’horizon, mais un univers post-apocalyptique, dans lequel il déploie un western des temps modernes, avec pour décor les Rocheuses de l'Ouest américain
Après les succès de sa comédie survoltée Booksmart et de son thriller psychologique Don't Worry Darling, Olivia Wilde tente cette fois le funambulisme de la comédie dramatique. Entre éclats de rire, franches engueulades, tensions sexuelles et pleurs, elle nous emmène avec brio à travers le tourbillon d'émotions que traverse un couple bancal confronté à une rencontre ultra pimentée
Après les succès de sa comédie survoltée Booksmart et de son thriller psychologique Don't Worry Darling, Olivia Wilde tente cette fois le funambulisme de la comédie dramatique. Entre éclats de rire, franches engueulades, tensions sexuelles et pleurs, elle nous emmène avec brio à travers le tourbillon d'émotions que traverse un couple bancal confronté à une rencontre ultra pimentée
Derrière de multiples énigmes qui s'entrecroisent dans un décor enneigé, l'actrice et réalisatrice chilienne Manuela Martelli (Chili 1976) développe, à travers le regard d'une enfant, une enquête mêlant intérêts économiques, mensonges arrangeants et résonances indicibles d'un passé marqué par les fantômes de la dictature militaire
Derrière de multiples énigmes qui s'entrecroisent dans un décor enneigé, l'actrice et réalisatrice chilienne Manuela Martelli (Chili 1976) développe, à travers le regard d'une enfant, une enquête mêlant intérêts économiques, mensonges arrangeants et résonances indicibles d'un passé marqué par les fantômes de la dictature militaire
Bien plus qu’un simple film à thème sur le harcèlement adolescent, le premier long métrage de l’Américain Charlie Polinger, primé à Cannes et Deauville, évoque la rencontre singulièrement inspirée, autour et dans une piscine, entre le trouble délicat de Naissance des pieuvres de Céline Sciamma, la cruauté sauvage de Sa Majesté des Mouches de William Golding et le body horror cher à un certain David Cronenberg. Gonflé !
Bien plus qu’un simple film à thème sur le harcèlement adolescent, le premier long métrage de l’Américain Charlie Polinger, primé à Cannes et Deauville, évoque la rencontre singulièrement inspirée, autour et dans une piscine, entre le trouble délicat de Naissance des pieuvres de Céline Sciamma, la cruauté sauvage de Sa Majesté des Mouches de William Golding et le body horror cher à un certain David Cronenberg. Gonflé !
Il y a quinze ans sortait le monument The Social Network (David Fincher) qui équilibrait presque miraculeusement précision du diagnostic, tension dramaturgique et fulgurance de mise en scène. Cette fois, Aaron Sorkin reprend la plume mais passe derrière la caméra pour livrer une mise à jour de sa démolition en règle et en finesse de Mark Zuckerberg et de son empire
Il y a quinze ans sortait le monument The Social Network (David Fincher) qui équilibrait presque miraculeusement précision du diagnostic, tension dramaturgique et fulgurance de mise en scène. Cette fois, Aaron Sorkin reprend la plume mais passe derrière la caméra pour livrer une mise à jour de sa démolition en règle et en finesse de Mark Zuckerberg et de son empire
C’était l’ovni de la compétition du dernier Festival de Cannes dont il repartit avec le Prix du scénario. Un film de genre gore et féministe, expérimental et ludique, esthétiquement époustouflant qui dézingue au vitriol et avec humour (le cocktail est explosif) le culte de la beauté et du jeunisme hollywoodien. Vous allez voir, The Substance n’est pas un produit comme les autres !
C’était l’ovni de la compétition du dernier Festival de Cannes dont il repartit avec le Prix du scénario. Un film de genre gore et féministe, expérimental et ludique, esthétiquement époustouflant qui dézingue au vitriol et avec humour (le cocktail est explosif) le culte de la beauté et du jeunisme hollywoodien. Vous allez voir, The Substance n’est pas un produit comme les autres !
Récit fragmentaire et allégorique, le film questionne l’expression de la souffrance face à l’autorité et au silence.
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Mohammad Rasoulof (Un homme intègre) propose une réflexion explosive en quatre volets sur l’insoumission au pouvoir, d’une stupéfiante vitalité formelle, qui a méritoirement obtenu l’Ours d’or au festival de Berlin en 2020
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Après La Vache et Jusqu’ici tout va bien, Mohamed Hamidi poursuit son exploration des chocs culturels avec une comédie populaire portée par l’humoriste Ilyes Djadel, entouré notamment de Josiane Balasko et Fred Testot
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Vers l’infini et au-delà ! La meilleure franchise d’animation de ces trente dernières années s’offre un cinquième volet conciliant avec grâce humour et tendresse sur fond d’inévitables questions existentielles. Fini de jouer ? Les temps changent, certes, mais les amis, c’est pour la vie !
Vers l’infini et au-delà ! La meilleure franchise d’animation de ces trente dernières années s’offre un cinquième volet conciliant avec grâce humour et tendresse sur fond d’inévitables questions existentielles. Fini de jouer ? Les temps changent, certes, mais les amis, c’est pour la vie !
Cinéaste discrète mais prolifique, Isabel Coixet construit depuis plus de trente ans une œuvre cohérente et intimiste, traversée par les grands questionnements qui ponctuent l’existence — l’amour, la perte, le désir. Ces récits sont souvent intimes, peuplés d’héroïnes solitaires et fragiles, mais toujours ouvertes à la possibilité d’un nouvel élan…
Cinéaste discrète mais prolifique, Isabel Coixet construit depuis plus de trente ans une œuvre cohérente et intimiste, traversée par les grands questionnements qui ponctuent l’existence — l’amour, la perte, le désir. Ces récits sont souvent intimes, peuplés d’héroïnes solitaires et fragiles, mais toujours ouvertes à la possibilité d’un nouvel élan…
Après le choc esthétique de Piccolo corpo, fable mystique sur la maternité découverte à Cannes en 2021, la cinéaste italienne Laura Samani revient à un style plus classique pour cette chronique initiatique, sensible et nostalgique, sur l'amitié, les premières amours et la masculinité toxique sans les réseaux sociaux
Après le choc esthétique de Piccolo corpo, fable mystique sur la maternité découverte à Cannes en 2021, la cinéaste italienne Laura Samani revient à un style plus classique pour cette chronique initiatique, sensible et nostalgique, sur l'amitié, les premières amours et la masculinité toxique sans les réseaux sociaux
Soutenue par un casting hollywoodien trois étoiles, cette adaptation du best-seller éponyme de Colleen Hoover est un thriller psychologique sous forme de huis clos, oppressant et sulfureux, sur les faux semblants et la manipulation
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Pour son premier grand rôle dans un long métrage, le chanteur Eddy De Pretto frappe fort. Il incarne un traqueur de pédophiles sur le net qui, ne croyant plus aux institutions, veut mener ses propres enquêtes. Thriller noir esthétiquement soigné, ce film du cinéaste belge Olivier Pairoux (Space Boy) soulève avec finesse des questions morales sur les dangers de l'auto-justice
Pour son premier grand rôle dans un long métrage, le chanteur Eddy De Pretto frappe fort. Il incarne un traqueur de pédophiles sur le net qui, ne croyant plus aux institutions, veut mener ses propres enquêtes. Thriller noir esthétiquement soigné, ce film du cinéaste belge Olivier Pairoux (Space Boy) soulève avec finesse des questions morales sur les dangers de l'auto-justice
Après Au bonheur des dames ? et Les Mots de la fin, nous retrouvons l'approche délicate de Gaëlle Hardy et Agnès Lejeune avec Vivre encore, un documentaire qui traite la manière dont on aborde les dernières années d'une vie. Elles en explorent toutes les facettes et subliment les protagonistes qu'elles ont choisis avec soin
Après Au bonheur des dames ? et Les Mots de la fin, nous retrouvons l'approche délicate de Gaëlle Hardy et Agnès Lejeune avec Vivre encore, un documentaire qui traite la manière dont on aborde les dernières années d'une vie. Elles en explorent toutes les facettes et subliment les protagonistes qu'elles ont choisis avec soin
Et si danser permettait de dépasser la maladie pour simplement se sentir vivant, ensemble ?
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Avec son thriller social La Loi de Téhéran (2019), Saeed Roustaee s’était d’emblée imposé comme l’un des représentants majeurs de la nouvelle vague iranienne. Avec Woman and Child, en compétition officielle au Festival de Cannes 2025, il poursuit son tournant amorcé dans Leila et ses frères (2022) vers un cinéma davantage tourné vers l’intime et le drame familial
Avec son thriller social La Loi de Téhéran (2019), Saeed Roustaee s’était d’emblée imposé comme l’un des représentants majeurs de la nouvelle vague iranienne. Avec Woman and Child, en compétition officielle au Festival de Cannes 2025, il poursuit son tournant amorcé dans Leila et ses frères (2022) vers un cinéma davantage tourné vers l’intime et le drame familial
