Moins d’un an après le film de Danny Boyle (ici, producteur), l’excitante saga horrifique est déjà de retour sur nos écrans. Quelque chose nous dit qu’il va falloir (encore) avoir l’estomac bien accroché !
Moins d’un an après le film de Danny Boyle (ici, producteur), l’excitante saga horrifique est déjà de retour sur nos écrans. Quelque chose nous dit qu’il va falloir (encore) avoir l’estomac bien accroché !
Le réalisateur de Brice de Nice embarque Patrick Timsit et Isabelle Nanty dans une comédie festive qui dynamite l’esprit de Noël avec un plaisir malicieux et joyeusement enfantin !
Le réalisateur de Brice de Nice embarque Patrick Timsit et Isabelle Nanty dans une comédie festive qui dynamite l’esprit de Noël avec un plaisir malicieux et joyeusement enfantin !
À travers le portrait d’un écrivain déclassé, Valérie Donzelli prend le pouls d’une société plongeant sans filet dans les dérives d’un ultralibéralisme carnassier. Coécrit avec Gilles Marchand (également coscénariste de Dossier 137) d’après le roman de Franck Courtès, À pied d’œuvre déplie sobrement mais avec une acuité précise dans l’écriture un monde où la culture ne vaudrait plus que pour sa valeur marchande. Prix du scénario au Festival de Venise 2025
À travers le portrait d’un écrivain déclassé, Valérie Donzelli prend le pouls d’une société plongeant sans filet dans les dérives d’un ultralibéralisme carnassier. Coécrit avec Gilles Marchand (également coscénariste de Dossier 137) d’après le roman de Franck Courtès, À pied d’œuvre déplie sobrement mais avec une acuité précise dans l’écriture un monde où la culture ne vaudrait plus que pour sa valeur marchande. Prix du scénario au Festival de Venise 2025
Trois ans après The Way of Water, le troisième volet hyper attendu de la saga Avatar défie tous les superlatifs par son ampleur et son ambition, tant au niveau technique qu’en regard des émotions brûlantes qu’il entend susciter. Un événement cinématographique qui promet d’enflammer la fin d’année
⏩️ Projection Laser • système son 7.1 • HFR
Trois ans après The Way of Water, le troisième volet hyper attendu de la saga Avatar défie tous les superlatifs par son ampleur et son ambition, tant au niveau technique qu’en regard des émotions brûlantes qu’il entend susciter. Un événement cinématographique qui promet d’enflammer la fin d’année
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Trois ans après The Way of Water, le troisième volet hyper attendu de la saga Avatar défie tous les superlatifs par son ampleur et son ambition, tant au niveau technique qu’en regard des émotions brûlantes qu’il entend susciter. Un événement cinématographique qui promet d’enflammer la fin d’année
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Trois ans après The Way of Water, le troisième volet hyper attendu de la saga Avatar défie tous les superlatifs par son ampleur et son ambition, tant au niveau technique qu’en regard des émotions brûlantes qu’il entend susciter. Un événement cinématographique qui promet d’enflammer la fin d’année
⏩️ Projection Laser • lunettes 3D actives • système son 7.1 • HFR
Trois ans après The Way of Water, le troisième volet hyper attendu de la saga Avatar défie tous les superlatifs par son ampleur et son ambition, tant au niveau technique qu’en regard des émotions brûlantes qu’il entend susciter. Un événement cinématographique qui promet d’enflammer la fin d’année
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Trois ans après The Way of Water, le troisième volet hyper attendu de la saga Avatar défie tous les superlatifs par son ampleur et son ambition, tant au niveau technique qu’en regard des émotions brûlantes qu’il entend susciter. Un événement cinématographique qui promet d’enflammer la fin d’année
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Jeune cinéaste à l’humour décalé, Martin Jauvat s’est distingué dans la comédie française par sa manière semi-potache/semi-burlesque de décrire l’énergie singulière des banlieues pavillonnaires s’étendant au-delà du périph’ parisien. Baise-en-ville est son deuxième long métrage : un film coloré, précis dans son regard, et porté par une fantaisie très contagieuse !
Jeune cinéaste à l’humour décalé, Martin Jauvat s’est distingué dans la comédie française par sa manière semi-potache/semi-burlesque de décrire l’énergie singulière des banlieues pavillonnaires s’étendant au-delà du périph’ parisien. Baise-en-ville est son deuxième long métrage : un film coloré, précis dans son regard, et porté par une fantaisie très contagieuse !
Lauréat de la catégorie Un Certain Regard au dernier Festival de Cannes, Black Dog est le surprenant portrait d’une ville désertée de la Chine, aux incroyables plans fixes de paysages désolés, empruntés au western
Lauréat de la catégorie Un Certain Regard au dernier Festival de Cannes, Black Dog est le surprenant portrait d’une ville désertée de la Chine, aux incroyables plans fixes de paysages désolés, empruntés au western
Tourné en parallèle de Nouvelle Vague, Blue Moon est un huis clos new-yorkais où Richard Linklater revisite la figure de Lorenz Hart, parolier aussi génial que tourmenté des comédies musicales de Richard Rodgers à Broadway. Le film condense, le temps d’une nuit passée au Sardi’s, toute la verve brillante et la mélancolie nerveuse d’un artiste qui dissimule sa fragilité derrière un humour acéré
Tourné en parallèle de Nouvelle Vague, Blue Moon est un huis clos new-yorkais où Richard Linklater revisite la figure de Lorenz Hart, parolier aussi génial que tourmenté des comédies musicales de Richard Rodgers à Broadway. Le film condense, le temps d’une nuit passée au Sardi’s, toute la verve brillante et la mélancolie nerveuse d’un artiste qui dissimule sa fragilité derrière un humour acéré
Nouveau passage au cinéma pour Bob l’éponge, le héros aquatique le plus rigolo des fonds marins. Un dessin animé concocté par l’équipe de la série, qui en respecte l’esprit et l’humour
Nouveau passage au cinéma pour Bob l’éponge, le héros aquatique le plus rigolo des fonds marins. Un dessin animé concocté par l’équipe de la série, qui en respecte l’esprit et l’humour
Découvrez trois courts métrages de Laurel & Hardy, le duo comique le plus irrésistible de l’histoire du cinéma muet, accompagnés en live par cinq musiciens du Collectif du Lion : une musique originale jouée avec énergie et une bonne humeur communicative, pour un moment familial déjanté !
Découvrez trois courts métrages de Laurel & Hardy, le duo comique le plus irrésistible de l’histoire du cinéma muet, accompagnés en live par cinq musiciens du Collectif du Lion : une musique originale jouée avec énergie et une bonne humeur communicative, pour un moment familial déjanté !
Ce film d’aventure déjanté qui mêle prises de vues réelles et dessin animé s’inspire du travail de l’auteur de bande dessinée polonais Tadeusz Baranowski
Ce film d’aventure déjanté qui mêle prises de vues réelles et dessin animé s’inspire du travail de l’auteur de bande dessinée polonais Tadeusz Baranowski
Présentée en compétition à Venise, l’aventure de ce jockey qui prend des calmants pour cheval pour aller mieux (oups !) convoque les univers de Lynch, Almodóvar et Kaurismäki. Une expérience de cinéma pleine de style et de délires assumés, qui nous emmène sur une autre planète, là où l’on fait la fête à l’irrationnel
Présentée en compétition à Venise, l’aventure de ce jockey qui prend des calmants pour cheval pour aller mieux (oups !) convoque les univers de Lynch, Almodóvar et Kaurismäki. Une expérience de cinéma pleine de style et de délires assumés, qui nous emmène sur une autre planète, là où l’on fait la fête à l’irrationnel
En 2004, Michel Gondry réussit à imposer à Hollywood un film-monde éminemment personnel en forme de véritable labyrinthe mental. S’appuyant sur un génial scénario de Charlie Kaufman, et sur le talent hors norme de Jim Carrey et Kate Winslet, il signe un classique instantané sondant les méandres capricieux de la mémoire et du sentiment amoureux
En 2004, Michel Gondry réussit à imposer à Hollywood un film-monde éminemment personnel en forme de véritable labyrinthe mental. S’appuyant sur un génial scénario de Charlie Kaufman, et sur le talent hors norme de Jim Carrey et Kate Winslet, il signe un classique instantané sondant les méandres capricieux de la mémoire et du sentiment amoureux
Imaginez un pays, attaché à ses traditions et à sa culture millénaire, faire un bond dans la modernité et la mondialisation. Nombreux sont ceux qui connaissent la Thaïlande à travers ses plages, ses îles, ses temples, ses éléphants, sa nourriture et son Bangkok futuriste qui s’étend à perte de vue. Mais peu savent qu’il y subsiste une population fragile qui lutte pour sa survie et pour sa culture.
Imaginez un pays, attaché à ses traditions et à sa culture millénaire, faire un bond dans la modernité et la mondialisation. Nombreux sont ceux qui connaissent la Thaïlande à travers ses plages, ses îles, ses temples, ses éléphants, sa nourriture et son Bangkok futuriste qui s’étend à perte de vue. Mais peu savent qu’il y subsiste une population fragile qui lutte pour sa survie et pour sa culture.
En 2020, des fermiers et fermières indien·nes se mobilisent contre des lois agricoles jugées injustes
En 2020, des fermiers et fermières indien·nes se mobilisent contre des lois agricoles jugées injustes
Lauréat du Lion d’Or à la Mostra de Venise 2025, le nouveau film de Jim Jarmusch tisse un portrait délicat des familles et de leurs désordres intimes, dans un triptyque doux-amer au casting cinq étoiles
Lauréat du Lion d’Or à la Mostra de Venise 2025, le nouveau film de Jim Jarmusch tisse un portrait délicat des familles et de leurs désordres intimes, dans un triptyque doux-amer au casting cinq étoiles
Avec Fuori, le cinéaste italien Mario Martone signe un biopic à la fois fiévreux et subtilement radical, racontant la vie de l’écrivaine et militante Goliarda Sapienza (1924‑1996). Martone adopte une narration non-linéaire, traversée de flash‑back, de moments de sororité et de vertige moral, illustrant comment Sapienza trouve, dans l’expérience carcérale et la solidarité féminine, une métamorphose intérieure
Avec Fuori, le cinéaste italien Mario Martone signe un biopic à la fois fiévreux et subtilement radical, racontant la vie de l’écrivaine et militante Goliarda Sapienza (1924‑1996). Martone adopte une narration non-linéaire, traversée de flash‑back, de moments de sororité et de vertige moral, illustrant comment Sapienza trouve, dans l’expérience carcérale et la solidarité féminine, une métamorphose intérieure
Yann Gozlan (Boîte noire, Dalloway) revient avec un thriller psychologique intense où Pierre Niney incarne un coach en développement personnel charismatique dont l’influence semble irrésistible. Jusqu’à la dérive ?
Yann Gozlan (Boîte noire, Dalloway) revient avec un thriller psychologique intense où Pierre Niney incarne un coach en développement personnel charismatique dont l’influence semble irrésistible. Jusqu’à la dérive ?
Oscarisée pour Nomadland, la réalisatrice sino-américaine Chloé Zhao — à qui l’on doit également The Rider — adapte le roman de Maggie O’Farrell et dresse le portrait naturaliste et sensible de l’épouse de William Shakespeare, sublimement interprétée par Jessie Buckley. Déjà grand favori des Golden Globes !
Oscarisée pour Nomadland, la réalisatrice sino-américaine Chloé Zhao — à qui l’on doit également The Rider — adapte le roman de Maggie O’Farrell et dresse le portrait naturaliste et sensible de l’épouse de William Shakespeare, sublimement interprétée par Jessie Buckley. Déjà grand favori des Golden Globes !
Cette adaptation colorée du classique de la littérature jeunesse nous emmène au coeur d’un cadre enchanteur et développe des thèmes tels que la protection de la nature et du vivant
Cette adaptation colorée du classique de la littérature jeunesse nous emmène au coeur d’un cadre enchanteur et développe des thèmes tels que la protection de la nature et du vivant
Déni est tchétchène, mais a grandi en exil. À 40 ans, sa mère lui achète un terrain à bâtir en Géorgie, à quelques kilomètres de son pays natal, ouvrant ainsi la voie à un possible retour. Envisageant de s’y installer, Déni se rapproche de son village mais découvre aussi tout ce qui l’en éloigne
Déni est tchétchène, mais a grandi en exil. À 40 ans, sa mère lui achète un terrain à bâtir en Géorgie, à quelques kilomètres de son pays natal, ouvrant ainsi la voie à un possible retour. Envisageant de s’y installer, Déni se rapproche de son village mais découvre aussi tout ce qui l’en éloigne
Dans ce polar intimiste, le réalisateur de La Syndicaliste restitue avec émotion et efficacité le destin romanesque d’un ingénieur polonais (incarné par l’excellent Reda Kateb) dans la France de l’après-guerre, un artiste malgré lui surnommé le « Cézanne de la fausse monnaie »
Dans ce polar intimiste, le réalisateur de La Syndicaliste restitue avec émotion et efficacité le destin romanesque d’un ingénieur polonais (incarné par l’excellent Reda Kateb) dans la France de l’après-guerre, un artiste malgré lui surnommé le « Cézanne de la fausse monnaie »
Après Seule à mon mariage, Marta Bergman poursuit sa réflexion sur le statut des personnes migrantes dans notre société. Elle s’inspire librement d’un fait divers tragique qui a défrayé la chronique en Belgique en 2018, l’affaire Mawda, et signe un drame réaliste particulièrement poignant et interpellant
Après Seule à mon mariage, Marta Bergman poursuit sa réflexion sur le statut des personnes migrantes dans notre société. Elle s’inspire librement d’un fait divers tragique qui a défrayé la chronique en Belgique en 2018, l’affaire Mawda, et signe un drame réaliste particulièrement poignant et interpellant
À l’aube du XXe siècle, une jeune institutrice débarque dans une communauté isolée de montagne et y découvre un monde insoupçonné… Véritable coup de coeur découvert à la Quinzaine des cinéastes à Cannes, L’Engloutie est une proposition de cinéma intrigante et audacieuse, où la nature et le désir se mêlent dans un envoûtement à la fois sensuel et mystique
À l’aube du XXe siècle, une jeune institutrice débarque dans une communauté isolée de montagne et y découvre un monde insoupçonné… Véritable coup de coeur découvert à la Quinzaine des cinéastes à Cannes, L’Engloutie est une proposition de cinéma intrigante et audacieuse, où la nature et le désir se mêlent dans un envoûtement à la fois sensuel et mystique
En imaginant la fin de mandat d’un Président de la République (génial Toni Servillo), Paolo Sorrentino explore l’homme derrière la fonction et évoque la dimension existentielle de l’exercice du pouvoir. La prise de grandes décisions tient parfois à peu de choses, à ce qui nous constitue intimement
En imaginant la fin de mandat d’un Président de la République (génial Toni Servillo), Paolo Sorrentino explore l’homme derrière la fonction et évoque la dimension existentielle de l’exercice du pouvoir. La prise de grandes décisions tient parfois à peu de choses, à ce qui nous constitue intimement
Voici le 10e programme de La Chouette du cinéma ! Pour fêter cet anniversaire important, Arnaud Demuynck, créateur de cette Chouette très aimée des enfants et producteur du programme, nous propose cet ensemble poétique de trois courts métrages aux couleurs chatoyantes, tournant autour de l’univers merveilleux des oiseaux, et qui traite de liberté et d’amitié à hauteur d’enfants
Voici le 10e programme de La Chouette du cinéma ! Pour fêter cet anniversaire important, Arnaud Demuynck, créateur de cette Chouette très aimée des enfants et producteur du programme, nous propose cet ensemble poétique de trois courts métrages aux couleurs chatoyantes, tournant autour de l’univers merveilleux des oiseaux, et qui traite de liberté et d’amitié à hauteur d’enfants
Grand Prix du Jury du dernier Festival de Venise, La Voix de Hind Rajab, situé à la croisée de la fiction et du documentaire et réalisé par Kaouther Ben Hania (Le Challat de Tunis, Les Filles d’Olfa, La Belle et la Meute), est l’illustration du génocide en cours en Palestine à travers une journée dans la vie de secouristes du Croissant-Rouge palestinien suite à l’appel à l’aide d’une petite fille de 6 ans, Hind Rajab
Grand Prix du Jury du dernier Festival de Venise, La Voix de Hind Rajab, situé à la croisée de la fiction et du documentaire et réalisé par Kaouther Ben Hania (Le Challat de Tunis, Les Filles d’Olfa, La Belle et la Meute), est l’illustration du génocide en cours en Palestine à travers une journée dans la vie de secouristes du Croissant-Rouge palestinien suite à l’appel à l’aide d’une petite fille de 6 ans, Hind Rajab
Après La Panthère des neiges, Vincent Munier nous invite au cœur des forêts des Vosges pour un nouveau documentaire enchanteur. C’est là-bas qu’il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste, ayant passé sa vie à l’affût dans les bois. Il est l’heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent
Après La Panthère des neiges, Vincent Munier nous invite au cœur des forêts des Vosges pour un nouveau documentaire enchanteur. C’est là-bas qu’il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste, ayant passé sa vie à l’affût dans les bois. Il est l’heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent
Baptiste Cogitore retrace le destin tragique d’un jeune poète de 13 ans assassiné à Auschwitz‑Birkenau, tout en interrogeant la mémoire, l’oubli et la puissance de l’écriture et de l’art face à l’oppressio
Baptiste Cogitore retrace le destin tragique d’un jeune poète de 13 ans assassiné à Auschwitz‑Birkenau, tout en interrogeant la mémoire, l’oubli et la puissance de l’écriture et de l’art face à l’oppressio
Jude Law prend les traits de Vladimir Poutine et Paul Dano ceux d’une influente éminence grise le conseillant à l’ombre des regards dans cette adaptation riche et tendue du roman à succès éponyme de Giuliano da Empoli par le Français Olivier Assayas
Jude Law prend les traits de Vladimir Poutine et Paul Dano ceux d’une influente éminence grise le conseillant à l’ombre des regards dans cette adaptation riche et tendue du roman à succès éponyme de Giuliano da Empoli par le Français Olivier Assayas
Ce récit d’aventures porté par une technique colorée et poétique enveloppe les petits et les grands d’une délicatesse narrative et d’une esthétique rare
Ce récit d’aventures porté par une technique colorée et poétique enveloppe les petits et les grands d’une délicatesse narrative et d’une esthétique rare
Fruit d’une enquête implacable, ce documentaire sonne l’alarme sur l’industrialisation de la cantine scolaire
Fruit d’une enquête implacable, ce documentaire sonne l’alarme sur l’industrialisation de la cantine scolaire
Seize ans après Les Barons, comédie généreuse et atypique sur des jeunes de banlieue, Nabil Ben Yadir revient à Molenbeek. Cette fois, ce sont les grands-mères qui s’émancipent par la pratique du théâtre. Inventif et émouvant !
Seize ans après Les Barons, comédie généreuse et atypique sur des jeunes de banlieue, Nabil Ben Yadir revient à Molenbeek. Cette fois, ce sont les grands-mères qui s’émancipent par la pratique du théâtre. Inventif et émouvant !
Grand succès de la bande dessinée fantastique pour enfants (plus d’un million de ventes), Les Légendaires est enfin adapté au cinéma. Retraçant dans un scénario original les deux premiers tomes de la B.D., ce film ravira les enfants avides d’aventures
Grand succès de la bande dessinée fantastique pour enfants (plus d’un million de ventes), Les Légendaires est enfin adapté au cinéma. Retraçant dans un scénario original les deux premiers tomes de la B.D., ce film ravira les enfants avides d’aventures
Prix de la mise en scène au dernier Festival de San Sebastián, le nouveau long métrage de l’Espagnol Alberto Rodríguez (La Isla mínima) prend la forme d’un thriller en apnée dans le milieu très singulier de la plongée sous-marine
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 6 mai 2026. Merci pour votre compréhension.
Prix de la mise en scène au dernier Festival de San Sebastián, le nouveau long métrage de l’Espagnol Alberto Rodríguez (La Isla mínima) prend la forme d’un thriller en apnée dans le milieu très singulier de la plongée sous-marine
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 6 mai 2026. Merci pour votre compréhension.
Après Les Pires (2022), qui questionne brillamment le rapport aux acteur·rices jeunes et non professionnel·les dans le cinéma, le duo de réalisatrices formé par Lise Akoka et Romane Gueret nous emmène une nouvelle fois dans l’énergie d’une jeunesse qui crève l’écran
Après Les Pires (2022), qui questionne brillamment le rapport aux acteur·rices jeunes et non professionnel·les dans le cinéma, le duo de réalisatrices formé par Lise Akoka et Romane Gueret nous emmène une nouvelle fois dans l’énergie d’une jeunesse qui crève l’écran
Voici la nouvelle comédie de Philippe Lacheau et sa fameuse “Bande à Fifi” (souvenez-vous du Grand Journal de Canal+), habitués des comédies à 3 millions d’entrées en France. Cette fois-ci, la Belgique est entièrement partie prenante, puisque tout tourne autour d’une fameuse petite bête jaune à points noirs, amusante à croquer
Voici la nouvelle comédie de Philippe Lacheau et sa fameuse “Bande à Fifi” (souvenez-vous du Grand Journal de Canal+), habitués des comédies à 3 millions d’entrées en France. Cette fois-ci, la Belgique est entièrement partie prenante, puisque tout tourne autour d’une fameuse petite bête jaune à points noirs, amusante à croquer
Cette année, c’est un elfe bleu gentil et espiègle qui se lance dans la traditionnelle quête du Père Noël et emporte avec lui l’imagination des enfants. Un film de saison qui ravira les petits dès 5 ans
Cette année, c’est un elfe bleu gentil et espiègle qui se lance dans la traditionnelle quête du Père Noël et emporte avec lui l’imagination des enfants. Un film de saison qui ravira les petits dès 5 ans
Monsieur Bout-de-Bois mène une vie paisible dans son arbre familial avec Madame Bout-de-Bois et leurs trois enfants. Lors de son footing matinal, il se fait attraper par un chien qui le prend pour un vulgaire bâton. Commence alors pour Monsieur Bout-de-Bois une série d’aventures qui l’entraîneront bien loin de chez lui…
Monsieur Bout-de-Bois mène une vie paisible dans son arbre familial avec Madame Bout-de-Bois et leurs trois enfants. Lors de son footing matinal, il se fait attraper par un chien qui le prend pour un vulgaire bâton. Commence alors pour Monsieur Bout-de-Bois une série d’aventures qui l’entraîneront bien loin de chez lui…
Marie‑Hélène Roux signe un biopic brûlant et nécessaire sur le médecin Denis Mukwege. La réalisatrice française réussit un film poignant qui nous plonge au coeur d’une action médicale doublée d’un acte de résistance.
Marie‑Hélène Roux signe un biopic brûlant et nécessaire sur le médecin Denis Mukwege. La réalisatrice française réussit un film poignant qui nous plonge au coeur d’une action médicale doublée d’un acte de résistance.
Prenant la forme d’un huis clos psychologique d’une rare tension, Nuremberg revisite l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire en s’immergeant dans les coulisses du célèbre procès du même nom
Prenant la forme d’un huis clos psychologique d’une rare tension, Nuremberg revisite l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire en s’immergeant dans les coulisses du célèbre procès du même nom
Produit par Ken Loach, ce premier long métrage de Laura Carreira nous emmène avec pudeur dans les conditions de vie et de travail des salarié·es pauvres
Produit par Ken Loach, ce premier long métrage de Laura Carreira nous emmène avec pudeur dans les conditions de vie et de travail des salarié·es pauvres
On vous croit s’inscrit dans une actualité brûlante, celle du combat des mères pour protéger leurs enfants de leurs pères abusifs. Un combat qui se heurte trop souvent à l’agenda du système judiciaire, laissant les victimes dans un terrible désarroi. En reconstituant une audience en temps réel, Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys signent un film clinique et glaçant, d’une puissance déconcertante !
On vous croit s’inscrit dans une actualité brûlante, celle du combat des mères pour protéger leurs enfants de leurs pères abusifs. Un combat qui se heurte trop souvent à l’agenda du système judiciaire, laissant les victimes dans un terrible désarroi. En reconstituant une audience en temps réel, Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys signent un film clinique et glaçant, d’une puissance déconcertante !
Pour son premier long métrage, l’actrice Joséphine Japy puise dans son histoire intime pour raconter une famille éprouvée par une errance médicale. Elle signe un film d’une grande douceur, lumineux malgré la gravité du sujet, porté par un trio d’actrices remarquable : Mélanie Laurent, Sarah Pachoud et Angelina Woreth
Pour son premier long métrage, l’actrice Joséphine Japy puise dans son histoire intime pour raconter une famille éprouvée par une errance médicale. Elle signe un film d’une grande douceur, lumineux malgré la gravité du sujet, porté par un trio d’actrices remarquable : Mélanie Laurent, Sarah Pachoud et Angelina Woreth
Amoureux fou de cinéma, le Chinois Bi Gan lui rend hommage dans une oeuvre inédite tant sur le fond que la forme qui s’impose comme une odyssée sensorielle et philosophique. Prix spécial du Jury au Festival de Cannes
Amoureux fou de cinéma, le Chinois Bi Gan lui rend hommage dans une oeuvre inédite tant sur le fond que la forme qui s’impose comme une odyssée sensorielle et philosophique. Prix spécial du Jury au Festival de Cannes
James est un homme brisé par sa séparation avec son grand amour. Un jour, une mystérieuse lettre lui parvient et le rappelle à Silent Hill pour l’envoyer à la recherche de la femme qu’il aime
James est un homme brisé par sa séparation avec son grand amour. Un jour, une mystérieuse lettre lui parvient et le rappelle à Silent Hill pour l’envoyer à la recherche de la femme qu’il aime
Les technologies de projection changent notre façon de vivre les films... Nous vous proposons d'en faire l'expérience, ensemble
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Huis clos hospitalier d’une tension rare, Second Victims explore la chute d’une neurologue après une erreur médicale fatale : dans un hôpital danois en sous‑effectif, elle devient la « deuxième victime » d’un système qui broie patients et soignants
Huis clos hospitalier d’une tension rare, Second Victims explore la chute d’une neurologue après une erreur médicale fatale : dans un hôpital danois en sous‑effectif, elle devient la « deuxième victime » d’un système qui broie patients et soignants
Seuls rescapés d'un accident d'avion, Linda et Bradley se retrouvent à présent coincés sur une île déserte
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Doublement primé au Festival de San Sebastian, le nouveau film de Joachim Lafosse (Un silence) explore, avec retenue, les relations familiales et les rapports de classes, au coeur d’une histoire aussi subtilement ténue que sous tension permanente
Doublement primé au Festival de San Sebastian, le nouveau film de Joachim Lafosse (Un silence) explore, avec retenue, les relations familiales et les rapports de classes, au coeur d’une histoire aussi subtilement ténue que sous tension permanente
Comment vivre une adolescence apaisée et appréhender ses premiers sentiments amoureux quand on cherche encore à savoir qui on est, profondément ? Cette question essentielle, la jeune cinéaste flamande Cecilia Verheyden, qui est co-produite par la société de Luc et Jean-Pierre Dardenne (Les Films du Fleuve), l’aborde dans une fiction pleine de pudeur et de vérité
Comment vivre une adolescence apaisée et appréhender ses premiers sentiments amoureux quand on cherche encore à savoir qui on est, profondément ? Cette question essentielle, la jeune cinéaste flamande Cecilia Verheyden, qui est co-produite par la société de Luc et Jean-Pierre Dardenne (Les Films du Fleuve), l’aborde dans une fiction pleine de pudeur et de vérité
À travers l’histoire d’une ferme déclinée sur quatre époques, ce film allemand à l’ambiance éthérée, récompensé du Prix du Jury à Cannes, se révèle d’une ambition formelle et narrative sidérante. Un voyage sensoriel et hypnotique au cœur de la mémoire des lieux et des traumas du passé à la présence encombrante
À travers l’histoire d’une ferme déclinée sur quatre époques, ce film allemand à l’ambiance éthérée, récompensé du Prix du Jury à Cannes, se révèle d’une ambition formelle et narrative sidérante. Un voyage sensoriel et hypnotique au cœur de la mémoire des lieux et des traumas du passé à la présence encombrante
Hugh Jackman et Kate Hudson campent deux artistes cabossés qui redonnent vie aux chansons de Neil Diamond. Un drame musical touchant, inspiré d’une histoire vraie
Hugh Jackman et Kate Hudson campent deux artistes cabossés qui redonnent vie aux chansons de Neil Diamond. Un drame musical touchant, inspiré d’une histoire vraie
Kristen Stewart signe son premier film en tant que réalisatrice. À travers le portrait d’une jeune femme brisée trouvant sa voie grâce à l’écriture, elle compose une œuvre radicale, formellement précise, en parfaite cohérence avec son sujet. Au même titre que l’héroïne qui trouve du réconfort dans la nage, il faut se plonger dans ce film et s’y laisser porter pour mieux en apprécier la mécanique intime
Kristen Stewart signe son premier film en tant que réalisatrice. À travers le portrait d’une jeune femme brisée trouvant sa voie grâce à l’écriture, elle compose une œuvre radicale, formellement précise, en parfaite cohérence avec son sujet. Au même titre que l’héroïne qui trouve du réconfort dans la nage, il faut se plonger dans ce film et s’y laisser porter pour mieux en apprécier la mécanique intime
Peter Cattaneo (The Full Monty) porte à l’écran l’autobiographie de Tom Michell, qui nous plonge dans une histoire vraie aussi improbable que profondément humaine. Steve Coogan incarne un professeur britannique taciturne dont la vie est bouleversée par sa rencontre inattendue avec un manchot — dans l’Argentine trouble des années 1970
Peter Cattaneo (The Full Monty) porte à l’écran l’autobiographie de Tom Michell, qui nous plonge dans une histoire vraie aussi improbable que profondément humaine. Steve Coogan incarne un professeur britannique taciturne dont la vie est bouleversée par sa rencontre inattendue avec un manchot — dans l’Argentine trouble des années 1970
Auréolé à Cannes du Prix de la Mise en scène et du Prix du Meilleur Comédien (Wagner Moura, exceptionnel), ce film brésilien est bien plus qu’un thriller politique. C’est un geste de cinéma virtuose et déroutant aux multiples facettes qui évoque le passé dictatorial du pays et, plus généralement, la nécessité de raconter ce que l’histoire officielle masque, pour que rien ne disparaisse
Auréolé à Cannes du Prix de la Mise en scène et du Prix du Meilleur Comédien (Wagner Moura, exceptionnel), ce film brésilien est bien plus qu’un thriller politique. C’est un geste de cinéma virtuose et déroutant aux multiples facettes qui évoque le passé dictatorial du pays et, plus généralement, la nécessité de raconter ce que l’histoire officielle masque, pour que rien ne disparaisse
Rebecca Zlotowski (Grand Central, Les Enfants des autres) signe ici son film le plus accessible. Entre le polar psychanalytique et la comédie de remariage, Vie privée déroule avec une grande légèreté un récit vif et inventif. En prime, Jodie Foster y tient son premier grand rôle en français — et semble s’y amuser follement. Un pur plaisir de cinéma !
Rebecca Zlotowski (Grand Central, Les Enfants des autres) signe ici son film le plus accessible. Entre le polar psychanalytique et la comédie de remariage, Vie privée déroule avec une grande légèreté un récit vif et inventif. En prime, Jodie Foster y tient son premier grand rôle en français — et semble s’y amuser follement. Un pur plaisir de cinéma !
Réalisé par la même équipe que le premier Zootopie, ce nouveau Disney promet d’être à la hauteur de ce que le studio sait faire de mieux : humour, aventures et réflexion sur les travers de nos sociétés. Un bon moment à passer en famille
Réalisé par la même équipe que le premier Zootopie, ce nouveau Disney promet d’être à la hauteur de ce que le studio sait faire de mieux : humour, aventures et réflexion sur les travers de nos sociétés. Un bon moment à passer en famille