Éditorial
Chaque année, le Festival de Cannes donne le pouls du cinéma mondial. On y découvre les films qui feront parler d’eux dans les mois à venir, mais on y entend aussi les préoccupations qui traversent le monde culturel. Cette année, plusieurs artistes ont ainsi exprimé leur inquiétude face à la concentration croissante des médias et de la production culturelle, notamment à travers la tribune « Zapper Bolloré ». Celle-ci fait suite à l’annonce du projet du milliardaire d’extrême droite de racheter le réseau des salles UGC, alors même que son groupe occupe déjà une place centrale dans le financement, la production et la diffusion du cinéma1.
Pour les signataires, cette concentration toujours plus importante du pouvoir économique et médiatique soulève une question essentielle : comment préserver la pluralité des récits dans un paysage culturel et médiatique toujours plus concentré ? Comment garantir que les œuvres continuent de refléter la diversité des sensibilités, des expériences et des points de vue qui composent une société, plutôt que de voir s’imposer progressivement une vision du monde unique, au service des idéologies de ces hommes de pouvoir ?
Cette interpellation s’inscrit dans un contexte culturel déjà très sensible, où depuis plusieurs années, partout en Europe, le monde de la culture se retrouve au cœur d’offensives politiques et idéologiques qui remettent en question sa légitimité même. Subventions jugées excessives, institutions accusées d’être déconnectées du réel, d’être trop politiques, artistes sommés de prouver leur utilité : la création est de plus en plus souvent ramenée à une simple question de rentabilité.
Dans un récent livre d’entretiens menés par Frank Barat et Ken Loach2, Défier le récit des puissants, ce dernier rappelait que l’art n’a pas pour fonction de confirmer les évidences mais d’ouvrir des brèches dans les récits dominants. La culture n’existe pas pour confirmer ce que nous savons déjà, vénérer un sentiment national ou patriotique, ou même sacraliser un modèle familial. Elle est là pour nous exposer à ce que nous ne rencontrerions jamais spontanément. À des réalités éloignées des nôtres, à des formes nouvelles, à des récits qui déplacent notre regard ou viennent bousculer nos certitudes. C’est sans doute ce qui continue à guider notre travail de programmation. Cet été encore, nous vous invitons à emprunter des chemins de traverse. À explorer les grandes questions écologiques et sociales qui agitent notre époque à travers les documentaires Soulèvements, Our Land ou Rural, à découvrir des regards forts et essentiels sur la Palestine avec deux documentaires inédits en Belgique, Alice au pays des colons et L’Affaire Abdallah, ou encore à parcourir l’histoire du cinéma aux côtés de Jacques Tati et Ingmar Bergman. Cette même curiosité irrigue également les nouveautés de la saison, des films remarqués à Cannes (Jim Queen, In Waves, Teenage Sex and Death at Camp Miasma, L’Inconnue) aux coups de cœur plus confidentiels (La Chaleur, Tre Ciotole, L’Âge mûr) ; du spectaculaire L’Odyssée de Christopher Nolan à la science-fiction mélancolique de David Robert Mitchell (La Fin d'Oak Street). Sans oublier les concerts, les séances en plein air et les nombreuses autres occasions de faire du cinéma une expérience partagée. Autant d’invitations à découvrir des œuvres, des idées et des sensibilités que vous n’aurez peut-être jamais rencontrées autrement. Les pages qui suivent condensent tout ce que nous vous avons concocté pour l’été. Bonne lecture et bel été !
Les Grignoux
___
Feuilletez notre journal en ligne ici
1 Voir, à ce sujet, notre dernière analyse en éducation permanente : Percée de l'extrême-droite dans le cinéma rédigée par Sarah Walin.
2 Ken LOACH et Frank BARAT, Défier le récit des puissants, préface de Swann Arlaud, Paris, Rue de l'Échiquier, 2026.
