Bien plus qu’un simple film à thème sur le harcèlement adolescent, le premier long métrage de l’Américain Charlie Polinger, primé à Cannes et Deauville, évoque la rencontre singulièrement inspirée, autour et dans une piscine, entre le trouble délicat de Naissance des pieuvres de Céline Sciamma, la cruauté sauvage de Sa Majesté des Mouches de William Golding et le body horror cher à un certain David Cronenberg. Gonflé !
Après avoir interprété l'infirmière en chef d'un service pédiatrique dans le drame social palpitant de Laura Wandel, Léa Drucker retourne à l'hôpital public et enfile cette fois le costume d'une chirurgienne au carrefour de sa vie intime et professionnelle dans un film sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes. Un rôle à la mesure de son talent de comédienne, c'est-à-dire formidable !
« Resident Evil ». Deux mots cultissimes qui incarnent, pour des millions de fans, le concept même du survival horror. Si la saga reste, après 30 ans, LA référence du genre sur console, elle avait pris un tournant autrement plus kitsch au cinéma. Pour ce reboot total, mission est donnée au nouveau maître de l'horreur, Zach Cregger (Weapons, Barbarian), de satisfaire autant les cinéphiles que les gamers
Après les succès de sa comédie survoltée Booksmart et de son thriller psychologique Don't Worry Darling, Olivia Wilde tente cette fois le funambulisme de la comédie dramatique. Entre éclats de rire, franches engueulades, tensions sexuelles et pleurs, elle nous emmène avec brio à travers le tourbillon d'émotions que traverse un couple bancal confronté à une rencontre ultra pimentée
Présenté au Festival de Cannes en Séance de Minuit, Jim Queen s’annonce comme une satire déjantée, aussi irrévérencieuse que tendre, qui retourne les normes pour mieux célébrer la culture queer !
Ce vaudeville pétaradant a comme aire de jeu les coulisses de la grande institution théâtrale française et s’amuse à raconter l’envers du décor, avec beaucoup de légèreté, alors que les trois coups vont bientôt retentir sur scène et que rien ne fonctionne comme prévu
Porté par Olivia Colman et John Lithgow, ce drame familial queer, intimiste et pleinement engagé invite à repenser les formes de (co-)parentalité et d’amour, tout en célébrant la liberté d’être soi
Que reste-t-il du monde lorsqu’on en retire toute perspective humaine ? Vaste question, à laquelle Cocotte se propose de répondre en adoptant un point de vue inattendu mais imparable : celui d’une poule !
Quand l’un des réalisateurs majeurs du cinéma actuel met en scène l’un des récits fondateurs de la littérature occidentale, peut-on attendre autre chose qu’un moment de cinéma historique ? Après Oppenheimer, film de l’été 2023, il est clair que ce nouveau Nolan (The Dark Knight, Interstellar) sera LE film estival incontournable de 2026
Jean-Benoît Ugeux, figure bien connue du cinéma belge comme comédien, est aussi un réalisateur de talent. D’une belle rigueur formelle, son premier long métrage de fiction explore avec personnalité le registre de la comédie sentimentale, teintée de burlesque, à travers le quotidien d’un quadra en crise
Les événements du précédent volet avaient forcé Peter Parker à effacer son existence de l’esprit de l’univers entier, mais surtout de celui de ses amis et de son éternel amour M.J. (Zendaya). L’araignée devra donc affronter les menaces plus seule et sur le fil que jamais
Fable fantastique à l’ancrage réaliste sur un personnage se réveillant dans le corps d’une inconnue, le film d’Arthur Harari (Onoda) est une sidérante et époustouflante proposition de cinéma à caractère existentiel qui, derrière l’ambition du geste artistique, n’oublie jamais d’émouvoir
Si vous pensiez tout connaître du cinéma d’horreur, courez voir ce slasher movie qui, tout en jouant avec les codes du genre, lui donne une salutaire vision queer et féministe. Gros buzz au dernier Festival de Cannes, il amuse autant qu’il effraie. Un pur délire de cinéma, poétique et psychédélique, qui va faire date
Après l’Antiquité romaine de Gladiator II et l’époque napoléonienne, Ridley Scott retrouve la période qui a fait sa renommée : le futur. Toutefois, pas de "replicant", de planète rouge ni d’Alien à l’horizon, mais un univers post-apocalyptique, dans lequel il déploie un western des temps modernes, avec pour décor les Rocheuses de l'Ouest américain
Après La Vache et Jusqu’ici tout va bien, Mohamed Hamidi poursuit son exploration des chocs culturels avec une comédie populaire portée par l’humoriste Ilyes Djadel, entouré notamment de Josiane Balasko et Fred Testot
Que serait une année ciné sans la sortie d'un film du réalisateur français le plus déjanté de ces dernières années ? Quentin Dupieux, comme à son habitude, débarque avec une idée folle : rassembler Alain Chabat, Anaïs Demoustier et Jonathan Cohen dans un film en animation 3D rétro, qui fait fortement penser à d'anciens jeux vidéos sur Playstation 1. Absurde, grotesque et habile dans les dialogues, Le Vertige contient, malgré les apparences, de véritables réflexions sur la quête de sens dans nos vies.
Cette chronique douce-amère au style hybride, contemplatif et sensoriel, explore intimement la fragilité mentale d'un adolescent et le délitement d'un noyau familial et, par l'outil cinéma, questionne les notions du souvenir et de la mémoire
28 ans après un premier volet devenu culte, le duo de sorcières maudites interprété par Sandra Bullock et Nicole Kidman fait son retour dans un cocktail explosif de fantastique, d'humour et de romance, le tout mis en scène par Susanne Bier (Bird Box, After the Wedding)
Cinéaste discrète mais prolifique, Isabel Coixet construit depuis plus de trente ans une œuvre cohérente et intimiste, traversée par les grands questionnements qui ponctuent l’existence — l’amour, la perte, le désir. Ces récits sont souvent intimes, peuplés d’héroïnes solitaires et fragiles, mais toujours ouvertes à la possibilité d’un nouvel élan…
Après avoir fait sensation à la Berlinale 2025, la réalisatrice slovène Urška Djukić débarque sur nos écrans avec son premier film, une œuvre riche et nuancée sur le portrait d'une fille de 16 ans pour qui chaque moment d'intimité est à la fois significatif et léger, terriblement urgent et éphémère
Interprété par un Hugh Jackman (Le Prestige, Prisoners) méconnaissable, le héros de la culture populaire Robin des Bois est largement déconstruit dans cette relecture aux allures sombres et violentes
Adapté de la pièce de théâtre éponyme de David Haig, Pressure parvient à ajouter sa pierre à l'édifice de la large représentation de la Seconde Guerre Mondiale au cinéma, en se concentrant sur les météorologues qui ont participé à la décision de lancer le Débarquement malgré des conditions extrêmes
En adaptant le roman éponyme et autobiographique d'Annie Ernaux, Judith Godrèche signe un puissant geste de cinéma, aussi nécessaire que bouleversant, sur la brutalité de la condition des femmes à la fin des années 50 qui, malheureusement, résonne encore aujourd'hui
Avec Rose, le réalisateur autrichien Markus Schleinzer (Michael, Angelo) signe un drame inspiré de faits historiques dont la mise en scène, d'une sobriété implacable, reflète l'enfermement social de ses personnages
Un chef-d'œuvre du cinéma d'action réalisé par James Cameron (Titanic, Avatar) qui a marqué un tournant dans l'histoire des effets spéciaux au cinéma
Derrière de multiples énigmes qui s'entrecroisent dans un décor enneigé, l'actrice et réalisatrice chilienne Manuela Martelli (Chili 1976) développe, à travers le regard d'une enfant, une enquête mêlant intérêts économiques, mensonges arrangeants et résonances indicibles d'un passé marqué par les fantômes de la dictature militaire
Après le choc esthétique de Piccolo corpo, fable mystique sur la maternité découverte à Cannes en 2021, la cinéaste italienne Laura Samani revient à un style plus classique pour cette chronique initiatique, sensible et nostalgique, sur l'amitié, les premières amours et la masculinité toxique sans les réseaux sociaux
Pour son premier grand rôle dans un long métrage, le chanteur Eddy De Pretto frappe fort. Il incarne un traqueur de pédophiles sur le net qui, ne croyant plus aux institutions, veut mener ses propres enquêtes. Thriller noir esthétiquement soigné, ce film du cinéaste belge Olivier Pairoux (Space Boy) soulève avec finesse des questions morales sur les dangers de l'auto-justice
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Dans le cadre d’une importante transition informatique en interne, les Grignoux vont devoir suspendre temporairement, dès ce 1er juillet, la vente de tickets en ligne.
Cette int...
Éditorial
Chaque année, le Festival de Cannes donne le pouls du cinéma mondial. On y découvre les films qui feront parler d’eux dans les mois à venir, mais on y entend aussi les...
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