Brillamment adapté du livre éponyme de l’auteur ivoirien Ahmadou Kourouma, chef-d’œuvre de la littérature africaine, Allah n’est pas obligé s’attache aux trajectoires tragiques de jeunes enfants soldats
Film d’horreur paranoïaque inspiré d’une légende née sur le net et distribué outre-Atlantique par A24 (Midsommar, La Main), Backrooms a tout pour devenir la sensation de l’été au rayon cinéma de genre
Après la mort accidentelle de son meilleur ami, le comédien Gaspard Ulliel, Jérémie Renier entame un chemin de recueillement grâce à la rencontre d’un explorateur français qui parcourt des territoires inhabités dans des conditions extrêmes. Il le raconte dans ce documentaire de cinéma poignant et sensoriel
Cette tragédie hallucinée qui joue avec force du mythe des origines est une expérience inoubliable qui lancera, en 2010, la carrière du cinéaste désormais mondialement re(connu) Denis Villeneuve (Dune, Premier Contact)
Inspiré de l’histoire de sa réalisatrice, ce premier film raconte l’arrivée en France d’une jeune Syrienne et son espoir d’y construire une nouvelle vie, hantée par les stigmates de son ancienne. Une romance sociale et politique qui met en lumière les écueils rencontrés dans le parcours d’un être qui ne cherche qu’à revivre en paix, dans le respect le plus élémentaire des droits humains
Situé quelque part entre les films Aftersun — pour la tragédie familiale qui se joue en sourdine — et Nomadland — pour la traversée mélancolique des paysages de l’Ouest des États-Unis —, Omaha s’impose comme un petit joyau du cinéma indépendant américain
Ce film raconte tout en pudeur à quel point une agression sexuelle impacte évidemment la victime, mais aussi l’entourage de l’agresseur, et nous amène à nous questionner sur les rôles à prendre quand un tel acte est commis par un proche
Artiste belge au parcours prolifique, qui alterne entre théâtre et cinéma jusqu’à parfois brouiller les frontières dans l’écriture d’un même projet, Claude Schmitz et son œuvre sortent des cadres. Après L’Autre Laurens, il est de retour pour une enquête policière burlesque et tendrement humaine, cette fois en terre alsacienne
Vers l’infini et au-delà ! La meilleure franchise d’animation de ces trente dernières années s’offre un cinquième volet conciliant avec grâce humour et tendresse sur fond d’inévitables questions existentielles. Fini de jouer ? Les temps changent, certes, mais les amis, c’est pour la vie !
Vers l’infini et au-delà ! La meilleure franchise d’animation de ces trente dernières années s’offre un cinquième volet conciliant avec grâce humour et tendresse sur fond d’inévitables questions existentielles. Fini de jouer ? Les temps changent, certes, mais les amis, c’est pour la vie !
Présentée en ouverture du Festival de Cannes, cette fable d’époque, aux accents romanesques et burlesques, situe son action dans le Paris bouillonnant des années 1920. Nul doute que Pierre Salvadori (En liberté !) retranscrira avec talent l’imaginaire de ces années folles marquées par une grande effervescence artistique
Pour son première long métrage, Marie-Elsa Sgualdo livre “une lettre d’amour aux femmes dont les luttes sont restées invisibles” et met en lumière la résistance discrète d’une adolescente en quête d’émancipation dans les années 1940
Éric Toledano et Olivier Nakache (Intouchables, Le Sens de la fête) réussissent une très belle comédie sentimentale qui parle sérieusement des relations familiales et de la fin de l’enfance, en contextualisant le récit dans une époque, le milieu des années 1980, en pleine transformation sociétale
Dans la foulée de Hafsia Herzi (La Petite Dernière), la réalisatrice franco-tunisienne Leyla Bouzid explore les déchirures intimes qui accompagnent l’homosexualité dans les familles de culture musulmane. Un film tout en finesse qui dit toute la difficulté d’exister à la lisière — entre les conventions et le désir —, mais aussi la possibilité d’emprunter des chemins de traverse…
Avec son vingt-quatrième film, un drame psychologique sur un cinéaste en crise, Pedro Almodóvar retrouve pour la huitième fois la compétition du Festival de Cannes où il fera une nouvelle fois figure de favori à la Palme d’Or, un prix qu’il mériterait enfin d’obtenir !
Pour son 36e long métrage en tant que réalisateur, Steven Spielberg renoue avec l’une de ses amours les plus fécondes : la science-fiction
Cinq ans après Un héros, le cinéaste iranien Asghar Farhadi revient en compétition pour la Palme d’or avec cette fiction à tiroirs tournée à Paris, portée par un casting d’acteurs et d’actrices parmi les plus marquants du cinéma francophone !
Pour son nouveau film réalisé en solo, Agnès Jaoui choisit d’investir le monde du théâtre, la fabrication d’une pièce et tous les quiproquos qu’une création peut susciter sur son passage. Une comédie douce-amère dans laquelle elle partage l’affiche avec Daniel Auteuil et Eye Haïdara. Présenté hors compétition au Festival de Cannes
Présenté hors compétition au Festival de Cannes, La Bataille de Gaulle : L’âge de fer retrace la naissance d’une résistance improbable, portée par la conviction d’un homme seul. Premier volet d’un diptyque ambitieux (par le réalisateur du génial Chant du loup, 2019) dont la seconde partie sortira le 3 juillet !
Située entre le drame historique et la fable onirique, cette œuvre du hongrois László Nemes (Le Fils de Saul), passée sous le filtre incandescent de la poésie, épouse le point de vue d’un enfant en plein apprentissage de la vie, au cœur d’un monde oppressant
Quelques mois après le succès de la série Los Años Nuevos, le réalisateur espagnol Rodrigo Sorogoyen, habitué aux thrillers (El Reino, Las Bestias), revient avec un drame familial intimiste se jouant sur un plateau de cinéma, porté par Javier Bardem dans le rôle principal. En compétition au Festival de Cannes
Premier film de Hasan Hadi et déjà décoré de la Caméra d’or et du Prix du public de la Quinzaine des cinéastes au Festival de Cannes 2025, The President's Cake mêle, avec une virtuosité sobre et déroutante, conte initiatique, récit historique, drame familial et métaphore politique
Présenté au Festival de Berlin, ce teen movie évoque l’éveil des sentiments amoureux et les relations père-fils tendues dans le milieu du cinéma porno. Un premier film au réalisme brut et parfois inconfortable, qui touche par sa tendresse et son audace
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